2015年3月20日，pg电子直营 “博士之家学术午餐会”第二季第14期（总第39期）在鼓楼校区费彝民楼A座418室举行。此次午餐会邀请了南京大学艺术研究院王咏副教授。王老师为老师和同学们介绍了其博士论文《国家.民间.文化遗产——社会学视野中的吴地古琴的变迁》的写作历程。本次学术午餐会由胡翼青副教授主持，郑欣教授、王蕾副教授和五十多名来自校内外的硕博研究生们参加了这次学术讲座和讨论。

    该研究是将整个古琴艺术世界理解为一种关系性、“场域”性的存在，国家和民间力量各据一方，彼此间发生互动。古琴艺术世界中牵涉到的所有活动和行动者都在特定结构中依据一定的游戏规则行动，在民间琴界和国家（包括地方、院校）共同参与的古琴艺术世界中，民间琴界和国家依照不同的逻辑进行实践，这两套不同的实践逻辑时而在局部重合，时而冲突。研究一方面描述了政治权力和国家意识形态对传统艺术的征用和进入,另一方面，也关注了承担艺术传承的民间琴界在宏大的国家话语下，如何进行策略性对应、重构的过程。研究试图论证：在不同阶段的政治文化背景下，传统文化的民间传承者与国家意志、地方力量之间存在着博弈关系。另外，研究者要强调一点：在古琴艺术场域中，国家、地方与民间艺术界之间没有尖锐的对立冲突关系，而是一种强弱相长的博弈与互动甚至有时是交换合作的关系。
    王老师介绍自己花了一年写作，以及论文写作过程和心得。总共有三点，首先在决定题目之前要慎重考虑是否有启发性，客观可以做的题目，要看自身的社会角色是否能胜任这样的研究。硕士期间曾经写作婚姻家庭主题的论文。但由于是信度和效度并不高，所以放弃了改选题。第二需要有兴趣，兴趣是后期论文写作的驱动，由于博士论文体量较大，很容易获得阶段性的成果，赢得的成绩和认同是研究的动力，而博士论文几乎决定了今后的研究方向。盲目的选择社会热点很可能未来就没有很大的研究价值，应该着眼于以后的研究范围和兴趣。第三选题研究对象要新颖，新传的同学们需要对新生事物敏感。搭配新颖也很重要，需要有想象力，考验一个人的知识积累，搭配出来的成果会给人耳目一新的感觉。
    而自己选题理由是：理论很难影响人的日常生活，艺术是小众的，反而做起来会很有趣，艺术一般是风格、流派的研究，和社会学里的政治联系起来的研究非常少，古琴因为政治的介入有了很多风格的变迁，无论是琴棋书画都是如此。
    论文大致的框架是，看古琴这种风雅且精英的艺术和政治是如何勾连。研究方法是定性研究，在苏州进行田野研究。由于自己早年的古琴学习对琴舍、曲风、流派都比较熟悉。王老师也建议同学们不要挑选太陌生的题目。使用的理论是政治社会学中的国家与社会框架，这里必须谈到哈贝马斯的几点理论：文学艺术界是公共领域的重要分支，公共领域是一个理想类型。思考国家社会的对立关系的中国的艺术场域是如何得到修正。强调“民间”一词是受到了甘阳的启发，他认为“社会”并不适合中国的国情，在中国的语境里，国家和社会没有纯粹的冲突，不是二元对立的。应该由民间取代社会。为了强调国家和民间在艺术场域相互博弈的关系。
    田野调查主要集中在吴地的民间社团，也就是苏州和上海、常熟，因为这里是琴舍的诞生地，上海的今虞琴社、常熟虞山琴舍、苏州怡园琴舍，看他们纵向的历史维度变化、民间社团的实践主题的变化，受众的变化，组织形态的变化，运作方式的变化，观察国家和民间力量的对比和关系。“泛政治”国家所谓的高雅艺术不外如此，中国的艺术从发生学开始就是工具用的，也就是所谓的“音于政通”。艺术美的独立价值很晚才得到认可，“美”是被意识形态排斥的。以古琴为例，不用政治角度观察，很难理解所展现出来的风貌，所以论文的第一章就是论证古文献中古琴的政治作用，古琴是由史官弹奏的，古琴的声音变得非常低弱且没有装饰音，乐谏功能导致古琴的音乐风格轻微淡雅。为的是让君王从平淡的声音中听出道理。弹奏之人也不可以矫揉造作，不是为了迎合大众的，受众只有君王和儒士。古琴到了明朝才有了师承关系。
    论文的主要内容是描述古琴社团发展变迁，从20世纪30到90年代。要把细致的活动中，分出国家力量影响和社会独立力量。30年代，新文化运动中，古琴含有“士”的符号价值。社会力量居多，国家没有太多介入，无法进入院校，有着自娱自乐的内在含义。乐友之家是同质性交往，赞助自筹，音乐风格比较死板。建国文革期间，通过当时的古琴艺术家的书信和日记整理文献发现：民间社团被迫解散，利用唱和来求得上层庇护。传承上开始逐渐进入院校，被迫使用五线谱，乐器结构、乐曲被改造。被迫扩大乐听人群体，主要面向工农兵。从策略上改变古琴的历史。改革开放以后，古琴作为非物质文化遗产成为经济以及国力竞赛的体现。常熟的虞山琴舍和苏州的怡园琴舍使用了不同的发展路线。从国家层面观察，古琴是精英阶层的文化遗产，最古老的弦拨乐器。通过媒体宣传“越是民族的越是世界的”。在西方“他者”文化的关照下，变身为“世界非物质文化遗产”的古琴艺术还具有了跨政治地域的能力——它成纽结全球华人的文化认同符号。并且安排在宏大的政治空间播放，如人民大会堂。国家的收编古琴能力认定，制定考级制度。与政府的关系的不同，虞山琴舍由文联直接管理，怡园琴舍则拒绝和官方合作。获得的回报也大不相同，虞山琴舍被政府一直渗透且妥协。国家和社会对场域的运作存在着和而不同的现状，大方向是类似的，杂音在于与普及化、大众化的方向里，古琴是不能现代化的。民间琴舍和高校院系是完全不同的传授方法和认可方式，不过民间琴舍凌驾于高校院系之上。声望由传统来论资排辈。
    提问阶段，王蕾副教授提问面对不同的选题，如何让研究过程变得有乐趣？以及王咏老师对台湾古琴社的了解。王咏老师建议同学们还是选择自己比较熟悉的领域做研究，并不建议光凭兴趣选题。她回忆当年的答辩现场，只有宋老师问了古琴的价格，古琴在民国就高达20银元一把，古琴是文化符号的象征。古琴的自身价值观受到政治的改变，影响了其风貌。台湾琴舍的传承通过香港、美国等地传播，并且带动丝弦琴传统的恢复。艺术声望代表着经济资本的再生，大陆的艺术家也逐渐更换了丝弦琴。但是“恢复”仍值得商榷，一切艺术都是在变化的，有可能带有本质主义的问题。
    朱丽丽副教授发现论文中把理论框架都有所去除，而是从自身体验开始讨论。想了解论文的研究方法，以及民间社团与传统文人的关联。王咏老师回答定性研究里有文献以及无结构访谈。古琴本来是非常排他的，但是建国后门槛放低。而“非物质文化遗产”传承人的争议也使琴舍内部里产生矛盾。
    来自台湾的张同学提出“死亡媒介”的概念，举例对黑胶唱片做传记性质的研究，是对多样性的维护。所以保留传统也同样有意义。王咏老师认为古琴在近50年产生了激变，以前的“雅集”形式的交流基本不复存在。原因正是市场经济的影响。
    郑欣教授提问论文中“国家”是否是象征符号，以及论文做艺术人类学的是否可能。王咏老师认为国家力量对古琴产生了很重要的影响，“国家”需要有代理人，最重要的是国家高校。而古琴艺术家们为了寻求政治庇佑，开始对外演出等。按照主流意识形态，开始重新塑造为无产阶级的艺术文化。改革开放后就是古琴考级的设定最为代表。国家层面在意民族文化的符号与功能，地方政府在意是否可以追加文化资源。胡翼青副教授补充，“国家”概念的变革并没有很清楚的说明。王咏老师认为艺术的工具意义，一直没有改变。
    学术午餐会最后，胡翼青老师感谢王老师给我们带来了一个非常愉快的中午。在热烈的掌声中，pg电子直营-电子博彩导航 第二季第14期博士之家学术午餐会拉下了帷幕。